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WAREHOUSE | LONDON DOCKLANDS

Ich habe im Auftrag der Strategieberatung Arthesia an dem Look und Feel, der Besucherreise und visuellen Identität von Metabox gearbeitet – einem neuen, innovativen Reiseziel in den Londoner Docklands mit innovativen Inhalten, die für Städte neu sind, wie z.B. städtische Landwirtschaft, Neo-Manufaktur, Kunstlager, Drohnen usw. Mehrere Stockwerke mit realen, industriellen Inhalten in einem intelligenten Lagerhaus, das gleichzeitig als Besucherattraktion dient.

Die Kernidee entwickelte sich um eine allumfassende Zugangsplattform, die die Eingangsinformationen organisch mit einem Ernteabholpunkt, einem Materiallabor, einem Möbellager und einem Café verbindet. Das Branding greift architektonische Kernmerkmale auf und verbindet diese als Container für unterschiedliche Nutzungskonzepte.

TEAM: Arthesia AG, Richard Nissen Studio, Architektur und Architekturvisualisierungen

ARCHITEKTURZENTRUM CASLA | ALMERE

Wenn überhaupt, dann ist es die Freiheit, die man empfindet, wenn man zum ersten Mal mit den niederländischen Flevopoldern konfrontiert wird; Freiheit und vielleicht das Gefühl, im Raum verloren zu sein. Die niedrigen Horizonte, der immense Himmel und die endlosen Perspektiven sind die einer Wüstenlandschaft – wenn auch mit einem menschlichen Element. Aber wie interpretiert man eine solch einzigartige Landschaft? Wie kann man dort siedeln und leben?

Freedomland ist eine visuelle Reise in ein hochgradig reguliertes – von Menschenhand geschaffenes – Land; gefangen zwischen Ordnungskräften und Raum, Konzept und Ausführung, Autorität und Freiheit – und gestalterisch ausgedrückt als ein neues konzeptuelles Territorium.

TEAM: Denis Guzzo i.c.w. Architekturzentrum Casla in Almere

FOYER PROPOTSDAM | POTSDAM

Konzept und Design für Foyer und Ausstellung für ProPotsdam. Die Module zeigen die verschiedenen Arbeitsbereiche von ProPotsdam, dem stadteigenen Stadtentwickler Potsdams, und können an unterschiedlichen Orten gezeigt werden.

Jeder Abschnitt beleuchtet eine Geschichte durch ein verwandtes Objekt, die Schule wird durch die von Schülerinnen und Schüler selbstgemalten Lieblingsplätzen gezeigt. Ein Mehrgenerationen Wohnprojekt durch Interviews mit den Mietern, die auf dem Ausstellungsmodul über Türklingel und einen Hörer zugänglich gemacht werden.

TEAM: ProPotsdam in Potsdam > Nominiert für den Designpreis Brandenburg, Brigitta Bungard Kommunikationsdesign, Daniela Walz Text, Neubauen Möbel- und Module, Markus Lerner Digital Design, Janusz Kruszewski Architekturmodelle, Sevens and Maltry Photographie

ZIVILE DIALOG STATION | TIMES SQUARE

Ich habe an der visuelle Identität und der Kommunikation im Raum für Frieden & Ruhe, eine zivile Dialogstation am Times Square gearbeitet. Frieden & Ruhe gesucht die öffentliche Diskussion anzuregen, indem ein offener Dialog zwischen amerikanischen Veteranen und Zivilisten auf diesem ikonischen öffentlichen Platz ermöglicht wird.

Im Laufe der dreiwöchigen Tranche fanden in der Dialogstation verschiedene Diskussionen statt, von denen einige als Teil des Nationalarchivs aufgezeichnet wurden. Es wurden auch Notizen und Briefe geschrieben und ausgetauscht.

TEAM: Matter Architecture Practice, Times Square Allianz in New York City, Pat Tillman Foundation und ihre Tillman Military Scholars, Storycorps‘ Military Voice Initiative, Code Support Foundation, Socialgence und Brian Fernandes-Halloran Mitarbeiter des Programms

GALLERIE | NEW YORK CITY

Filmdekore von Quay Brothers ist eine Ein-Raum-Ausstellung mit extrem wenig Licht. Die Ausstellungsbeschilderung wurde so konzipiert, dass sie unter diesen Bedingungen funktioniert. Das Titelschild und die Objektanzeigen wurden aus lasergeschnittenem schwarzem MDF mit einer hellgrauen MDF-Trägerplatte hergestellt. Das Relief trug dazu bei die Beschilderung mit wenig Licht sichtbar zu machen.

Der Einführungstext bezog sich auf ihre Filme, die auf einem 35mm-Dia produziert und projiziert wurden, und es wurde eine Sequenz ihrer berühmten Stop-Motion-Filme gezeigt, um diese Sets zum Leben zu erwecken.

TEAM: Matter Architecture Practice, Anna-Maria und Stephen Kellen Gallery in Parsons School of Design in New York City

OLYMPIC PARK | LONDON

Newton’s Cottage greift die Form des Lock Keeper’s Cottage auf, die einst an der Carpenter’s Road Lock saß, einer historisch bedeutsamen Schleuse über dem Fluss Lea. Die Erzählungen drehen sich um die Aktivitäten vor Ort und zeigen, dass das Kanalsystem in London auf vielen Dingen beruht – Menschen, Tiere und Maschinen- , die durch die Verwendung von Seilen alle miteinander verbunden wurden.

Wir konzipierten eine Veranstaltung mit drei Aktivitäten: erstens die Herstellung von Seilen unter der Leitung der erfahrenen Seilmacher Des & Liz Pawson; zweitens das Knüpfen von Knoten aus einer Vielzahl von bunten Materialien; und drittens entwarfen und fertigten wir ein lebensgroßes Drahtpferd, das die Grafschaftspferde darstellte, die früher die Lastkähne auf den Kanälen schleppten.

TEAM: Arif Wahid, Hannah Rogers, Pei-Hsin Chen, Takayuki Iishi, Yaqi Zhang, Des & Liz Pawson Seilherstellung, Lea Nagano video,
Moira Lascelles Kuratorin, The Queen Elizabeth Olympic Park Project Management in London, Workshopvideo: https://tinyurl.com/y6l6xx8v

BAR | NEW YORK CITY

Mit dem Ziel, ihr Publikum in den Abendstunden zu erweitern, schuf ich ein Konzept, das die derzeitige Identität von The Central Bar buchstäblich mit einer neuen Identität überlagert. Hier fungierte die neue Beschilderung explizit als eigenständige Kommunikationsebene, die als symbolische Bedeutung des Namens präsentiert wurde.

Darüber hinaus wurden mehrere Innengrafiken entworfen; schwarz-weiß gerahmte Bilder, die verschiedene zentrale Orte der Welt darstellen; Liniengrafiken, deren Schnittpunkte mit Scheinwerfern hervorgehoben werden; natürlich auch das Menü.

TEAM: Greg Yang Architekten in New York City

GALLERIE | ROTTERDAM

Identität für die Graduiertenschau der Studenten des Masterstudiengangs für linsenbasiertes Mediendesign am Piet Zwart Institute. Das Programm erforscht die Möglichkeiten neuer Medientypen und Plattformen für den Film.

Die Identität zeigt eine Collage der unterschiedlichen Bildschirmkompositionen aus der Ausstellung und Ihr Adaptierbarkeit mittels Chroma Key Funktion des Blue Screens.

TEAM: TENT. in Rotterdam

TEXTILMUSEUM | BANGKOK

Visuelle Identität für das neues Textilmuseum der Königin von Thailand. In dem Museum wird die reiche Geschichte der landeseigenen Seidenproduktion präsentiert. Die Identität musste zweisprachig sein und beinhaltet auch das Logo der Stiftung der Königin, welche Gemeinden unterstützt, die in Thailand’s Stoffproduktion tätig sind.

TEAM: Mgmt. Design, Königin Sirikit von Thailand in Bangkok